良好的古琴审美并非完全是天生的，其实也是长期经过熏陶而慢慢养成的，这份审美，就直接决定了我们古琴爱好者，弹奏时的分寸拿捏，同时也左了你弹出的琴声，是否是悦心动情。

  很多学琴的朋友总在埋头苦练指法，一味追求弹熟的曲目，却忽略审美根基的打磨，最终结果是指法很娴熟，琴声却平淡生硬、轻重失度，吟猱全无韵味。究其所述的根源，便是你心中没有成型的审美准则，不知何为清微淡远，就不太懂古琴中的虚实、快慢、强弱如何去平衡，落指全凭身体肌肉本能，自然很难出动听的琴音。

  审美如同弹琴时的“标尺”。懂得分辨琴曲演奏中，何为中正平和、何为躁浊浮夸，弹奏时才知道何处该轻、何处该缓，何时进行留白、何时去铺垫情绪。所以桐炜建议学习古琴的朋友，平日里多听一些正统古曲、多看点儿成熟琴家的演奏，静下心体会古琴含蓄悠远的内核，从而慢慢的建立起属于自己的古琴审美感知。

 那么问题来了，古琴爱好者开始并不懂古琴，听古琴曲也分不清楚演奏水平高低怎么办？身为北京古琴文化研究会秘书长的桐炜老师，特意归纳了一些怎么去听古琴，初步分辨演奏水平高低的小方法（附二十余年演奏心得），希望会对广大古琴爱好者们有帮助。

 桐炜老师研习古琴常年登台演奏《流水》《离骚》《潇湘水云》《忆故人》等大曲，在教学中常说：评判琴艺高低时，从来不看曲子难易、弹奏快慢，而看核心、看根基、气息、吟猱、心境。结合自身演奏的感悟，现完整拆解分辨的方法如下：

一、底层基本功：上手时立刻拉开差距（桐炜演奏心得：基本功是琴音的底色）

  桐炜练琴二十年，始终坚持要求温习基础指法，他常分享心得：所有动人意境，都建立在相对干净无杂的指法之上，基本功要是不到位，再多情绪都是琴音杂音的掩盖，也无法把最核心的东西表现出来。

1.按音干净，无多余杂噪

  初学者的通病：滑音、进退带砂纸似沙音，指甲蹭琴板、指力不稳，虚实不分。

  功底扎实者：左手大指、名指切换顺滑，吟猱走手全程只有琴弦本音，无一丝干扰。桐炜老师要求练琴,习惯慢练进退、绰注，指尖轻贴琴面不浮不压，要保持走手纯净和按音的稳定性。

2.徽位精准，音高稳定不飘

  新手常偏徽、音忽高忽低；高手演奏时，每一处的撞、往来、掐起都要卡在书中标准的徽位处，快速段落也要不偏移。桐炜心得：泛音是试金石，十三徽清亮统一，按音虚实有度，才能证明指控功底过关。

3.右手七弦力度均衡，音量无断层

  新手低音重砸、高音轻虚，七根弦音色就容易割裂；高手勾挑抹剔收放显得自如，低音浑厚不炸，高音清透有核心。演奏《流水》滚拂段落时，桐炜刻意控制右手力度，做到多弦连绵均衡。

4.指力沉透，无漏音虚音

  初学按弦不实，声音半截发飘；高手抚琴，每一声扎实饱满。桐炜感悟：右手发力不在蛮力，在于沉肩落指，力透木胎，而非表面去砸弦。

二、气息连贯：业余与专业核心分水岭（桐炜心得：弹琴先养一口气，琴断气不能断）

  登台演奏多年桐炜老师的最深体会：“古琴是用气弹，不是用手指弹。”很多人指法练熟，听着依旧声音很单薄，根源就是气息散乱。

1.乐句流转不断气，留白要有度

  初学者一句一顿，音符割裂生硬；功底深厚演奏者，吟猱修饰、连续走手音气息贯通，停顿只为意境的留白，不会硬生生去切断琴曲旋律。

  桐炜心得：“弹长曲时，呼吸要贴合乐句，长段舒缓、曲中换气，激昂大曲要沉住气息，人琴气息尽量同频，听感就会自然悠远。

2.快慢收放有分寸，不赶不拖

  两类业余通病：熟曲越弹越急躁节拍控制不佳从而抢拍，生曲处拖沓松散，没有张力。

  高水平演奏时，快慢随心但拍子依然稳固，急处节奏不乱，缓处意境不散。（可参考桐炜弹曲目）《广陵散》激烈段落处，也稳得住速度，弹《鸥鹭忘机》慢板时不会松散无力。

3.强弱层次自然，拒绝平铺直叙

  全程一个音量是典型新手；高手懂得起轻、高潮沉、收尾淡，完整起承转合。桐炜强调：“轻重不是刻意加重，顺着曲子情绪自然起伏，刻意炫重反而落了匠气。”

三、吟猱虚实：古琴韵味灵魂，拉开档次关键（桐炜演奏核心心得：吟猱是曲子的魂，千人千味，贵在贴合曲意）

  吟猱是古琴独有的表达，也是桐炜要求练琴重点打磨之处，他常和学员分享：机械抖动的吟人人能学，贴合意境的吟猱才是真功夫。

1.初学吟猱：幅度杂乱、频率单一，要么抖得刺耳，要么轻到听不见，全程一个节奏。

2.进阶琴人：能区分快慢吟猱，但不懂贴合曲风。

3.上乘演奏：悲曲绵长婉转，隐逸之曲轻柔舒缓，激昂大曲动荡开阔，随情绪调整宽窄轻重，绝不机械重复。

  桐炜心得补充：“虚实相生才耐听，散音为实、泛音为虚，按音可虚可实。一味重弹全做实音，曲子单薄无味；懂得虚实的交替，琴声才有层次留白处。（可参考桐炜弹曲目）弹《忆故人》多虚音托哀思，弹《离骚》加重实音衬悲愤，曲味立刻分明。

四、乐曲理解与琴者心境：匠气与意境的分界（桐炜二十余年最深感悟：低手弹音符，中手弹情绪，高手弹自己的心性）

  同一首《梅花三弄》，不同功底弹出完全两种境界，桐炜演出多年总结三个层次：

1.初级：复刻指法，只求不出错

  完整弹出音符就算完成，无情绪区分，千曲一味，如同背诵乐谱。

2.中级：刻意做起伏，用力过猛

  刻意加重、拉长音，强行煽情，雕琢感过重，失了古琴清微淡远的中正内核。

3.高水平：含蓄克制，意境留白

  轻重长短、吟猱恰到好处，静而不死，动而不躁，休止留白比弹奏更有余韵。

  桐炜核心演奏感悟：弹琴先修心，心浮则音躁，心静则音淡。演奏不必刻意讨好听众，放下那颗炫耀之心，中正平和抚弦，琴声自然温润动人。多年来他无论大小雅集，上台必先静坐调息，心怀对古曲、古琴的敬畏，再落指弹奏，便是“人琴合一”的起点。

五、普通人现场快速辨高低简易技巧（桐炜办雅集实用总结）

1.先听杂音：杂音杂乱＝基本功薄弱；干净顺滑＝指法过关

2.再听连贯：频繁停顿、乐句割裂＝水平普通；一气流转、气息绵长＝功底深厚

3.细品吟猱：机械乱颤、千曲一吟＝初学；柔缓多变、贴合曲情＝有深度

4.感受心气：琴声急促紧绷＝心浮手生；舒缓从容、收放有度＝成熟琴人

5.最后看克制：一味大声炫技是业余；淡而有味、动静平衡方为上乘

桐炜老师总结（结合自身演奏心得）

1.指法干净只是入门门槛，气息贯通、吟猱有度、心性平和，才算真正懂琴。

2.练琴先慢后快，弹琴先收后放；急于炫技只会露短板，沉下心才能弹出意境。

3.技法可以勤学速成，气韵与心境，要靠长年抚琴修身慢慢养出来，急不得。

4.琴艺高低不在曲目大小，哪怕一首短曲《良宵引》，能弹出中正淡远之心，便是上乘演奏。

  桐炜老师金句：“审美养得琴音使得通透，手上的把控就会自然合理；心中有清雅处的意境，指尖方能流淌悦耳的琴声。技法要求是曲中“骨架”，审美才是古琴真正的灵魂，二者相辅相成，方能越弹越有味道。”