《梅花三弄》是中国十大古琴名曲之一，以“梅为花之最清，琴为声之最清”而著称，曲子借梅花凌霜傲雪之姿，喻君子高洁坚贞的品格。古曲源自《世说新语》中“桓伊弄笛”的一段佳话。王徽之邀桓伊奏笛，桓伊下车吹奏三调，尽显名士风流。所以此曲据传为东晋名将桓伊所作笛曲，后改编为古琴曲。古琴曲谱最早见于明代朱权 1425年的《神奇秘谱》。

桐炜古琴

一、《梅花三弄》的意境表达：

  桐炜老师认为《梅花三弄》是以梅喻人，写高洁、守坚贞、抒孤怀；其中的“三弄”是指梅之品格的三次升华。所以表达在于“以音写形，以形传神”。演奏时不直接描摹梅花的实体，而是通过音色各段的对比和曲中节奏的张弛表现，结构中的布局，演奏出一个从“静观”到“抗争”再到“超脱”的完整精神画卷。

二、总体演奏中感受“清、雅、坚、贞”

1.景：寒冬雪夜、溪山月照，梅花凌霜独放，疏影横斜、暗香浮动。2.情：借梅之耐寒、洁净、傲骨，喻君子不阿世俗、坚守气节、高洁自守。3.境：“以最清之声写最清之物”，清越泛音写梅之幽，苍劲按音写骨之坚 。

三、演奏时意境表达的三重境界：

  桐炜老师演奏的《梅花三弄》在泛音节奏上进行了一些变化，让旋律更加有一种灵动，也会是另一种的梅花画面感。

（一弄）月下寻梅（清）对应曲目的第一次泛音主题。音乐清幽、疏淡，如同在静谧的月夜中，初见梅花含苞待放，重在表现“清气满乾坤”的孤高。

（二弄）风中傲立（劲） 泛音再现后，音乐逐渐由泛音转入实音，节奏开始流动。如同微风拂过，梅枝轻摇，展现出“不要人夸好颜色”的内在风骨。

（三弄）雪中抗争（烈）第三次主题变奏后进入高潮段，运用急促的节奏和强烈的对比。描绘大雪压枝、梅花傲然挺立的画面，表达“凌寒独自开”的顽强生命力。

四、桐炜老师建议演奏时：

1.要认真听音色，泛音代表其“神”，实音代表“骨”。控制泛音与实音的交替，即神骨之间的转换，演奏中重音深刻但不躁动。

2.悟曲子的结构，全曲并非一味刚强上升，如果控制不好，演奏中就会容易出现太过急躁，节奏的失控和发力就会破坏曲中那种悠然味道，所以演奏尽量要“刚柔并济”。后端激烈的风雪描述后，尾声中慢慢就回归平静，寓意历经磨难后的精神升华。